Verbeelding brengt je in een andere wereld.

De bron van inspiratie voor de meeste schilderijen is gebaseerd op de vele bezoeken aan de kleine Romaanse dorpskerkjes op het Franse platteland (Haute Saintonge). Gebouwd in de Middeleeuwen (11^e, 12^e eeuw) trotseren ze de tijd. Deze tijd heeft duidelijk zijn sporen achtergelaten op het bouwwerk. Het is juist deze slijtage, deze “tijdsluier” die de inspiratie werd voor de meeste schilderijen. Door het gebruik van een grote verscheidenheid aan materialen, ook niet klassieke materialen zoals zand, textiel, gips of klei, krijgt het werk een huid die sporen laat zien van slijtage en verwering.

Een fascinatie voor tekens en symbolen van verschillende oorsprong is een  belangrijke grondslag in de schilderijen. Meestal worden deze op een intuïtieve manier toegepast.

Opvallend vaak zijn de schilderijen gemaakt in een centrale compositie; alsof we binnenstappen in een wereld die ons vreemd is en waar wij een verhouding toe moeten vinden.

Buiten onze dagelijkse wereld van fysieke- en materiële aard is een andere wereld werkzaam die nog veel groter en omvangrijker is.

Iets van deze wereld worden wij gewaar wanneer we ons richten op bijvoorbeeld  filosofie, psychologie, astrologie, alchemie, antroposofie, muziek en wiskunde. Niet in de laatste plaats zou men in dit rijtje ook de kunst kunnen noemen.

De schilderijen geven ons een kijkje in deze andere wereld. Het is alsof wij kijken naar een proces, een proces dat nog steeds gaande is en waar wij als kijker deelgenoot van worden. Wij mogen zelf het proces “af kijken”, voltooien, of verder mijmeren over dat wat gaande is in het werk.

Bij sommige werken, bijvoorbeeld de serie 5 CONTINENTEN, wordt na een poosje  kijken en overwegen duidelijk wat wordt bedoeld. Andere werken daarentegen blijven langer een raadselachtige samenstelling van symbolen en tekens, die ons uitdagen om deze puzzel op te lossen.

De materieschilderijen van Antoni Tàpies (Barcelona 1923-2012) zijn voor Leo een grote inspiratiebron en geven richting in het ontstaansproces van het werk.

Op een raamwerk wordt een traditioneel schilderdoek gespannen, vaak belijmd met papier. Laag over laag wordt het doek  bewerkt met door hemzelf samengestelde pasta’s van o.a. verf, zand en kunstharsen. In de dagelijkse praktijk wordt op diverse papiersoorten gewerkt. Ook gebruikt hij in toenemende mate verpakkingskarton en andere povere materialen.

Bij het werken laat hij zich geregeld inspireren door speciale muziek van onder andere Dead Can Dance, Sainte Colombe en Bach cantates.

Iets van wat men in deze muziek kan beleven kan men ook vinden in de beeldtaal van de schilderijen.

The source of inspiration for most paintings is based on the many visits to the small Romanesque village churches in the French countryside (Haute Saintonge ). Built in the Middle Ages (11th ^, 12th ^century ) they defy time. This time has clearly left its mark on the structure. It is precisely this wear and tear, this “veil of time” that became the inspiration for most of the paintings. The use of a wide variety of materials, including non-classical materials such as sand, textile, plaster or clay, gives the work a skin that shows traces of wear and weathering.
A fascination for signs and symbols of different origins is an important basis in the paintings. Usually these are applied in an intuitive way.

Strikingly often the paintings are made in a central composition; as if we were stepping into a world that is foreign to us and to which we must find a relationship.
Outside our daily world of physical and material nature, another world is at work that is much larger and more extensive. We become aware of something of this world when we focus on, for example, philosophy, psychology, astrology, alchemy, anthroposophy, music and mathematics. Last but not least, one could also mention art in this list. The paintings give us a glimpse into this other world. It is as if we are looking at a process, a process that is still going on and in which we as viewers become part of it. We may “watch”, complete the process ourselves, or continue to muse about what is going on in the work. With some works, for example the series 5 CONTINENTS, after a while of looking and considering, it becomes clear what is meant. Other works, on the other hand, remain an enigmatic composition of symbols and signs for longer, challenging us to solve this puzzle .

A traditional painting canvas is stretched on a frame, often glued with paper. Layer upon layer, the canvas is treated with pastes composed by himself, including paint, sand and synthetic resins. In daily practice, various types of paper are used. He also increasingly uses packaging cardboard and other poor materials.
When working, he is regularly inspired by special music from Dead Can Dance, Sainte , Colombe and Bach cantatas.
Something of what one can experience in this music can also be found in the visual language of the paintings.